DJ e produtor musical de Niterói lança musica eletrônica do Brasil para copa do mundo*

‘O Brasil é Nosso’, esse é o nome da canção que promete embalar os brasileiros, durante a Copa do Mundo de 2022, que terá início no próximo dia 20, no Catar (Ásia). O jingle, que será lançado dia 18 deste mês, foi produzido pelo DJ e produtor musical, Gustavo Soli, em parceria com os também DJs e produtores musicais EMØTE (Bahia) e Lost Wave (São Paulo), e o cantor Cael (São Gonçalo/RJ). A ideia da música, segundo Soli, é ressaltar a importância de as pessoas não se esquecerem de que o Brasil é uma nação, e de todos os brasileiros. Ele conta, para a composição e produção, os músicos se reuniram, de forma online, o que mostra que é possível unir forças, para o bem de todos. E, uma curiosidade é que o coro, que é o título da canção, foi gravado por várias pessoas, que apreciam do trabalho dos artistas.
“Fizemos essa canção em dez dias. Primeiramente, produzimos uma base e a melodia, depois escrevemos a letra. Pensamos em trazer um ar de união, brasilidade e orgulho do nosso povo. Assim, unimos o nosso estilo, da House Music, com o popular e querido samba. E isso, através de vídeo-chamadas, todos os dias. Sabemos que o mundo está um pouco polarizado, por questões políticas e, por aqui, muitas pessoas não querem usar a camisa da seleção, para não demonstrar que é a favor de um ou de outro candidato. Acontece que somos brasileiros, o verde e amarelo é de todos nós e estamos do mesmo lado, o do Brasil .Que a gente siga, enquanto nação, unido e nossa música e a arte estão aqui para isso”, acredita.
Nascido em Niterói, Gustavo Soli conta que sempre apreciou uma boa música e, desde a infância, está envolvido nesse universo. Passou por algumas bandas, até que, em 2020, começou a tocar e produzir música eletrônica (house, deep house, tech house, progressive house, BR Bass House). Nesse mesmo ano ele lançou seu primeiro trabalho, chamado Nobody Knows That, em todas as plataformas digitais. E, para a sua surpresa, mesmo sem divulgação, mais de 12 mil pessoas ouviram e seguem prestigiando seu trabalho, que não para. Entre as mais tocadas está Wicked Game, um antigo sucesso dos anos 90, da qual o artista conseguiu os direitos de releitura com a Warner Music e lançou em 2022.
“Sempre gostei de música, cresci tocando em bandas da igreja católica e, na adolescência, em bandas de rock da minha cidade. Aos 17 anos, ingressei na Faixa Etária, onde fiquei por 13 anos. Viajávamos muito e, nessa época, comecei a produção musical, por conta da gravação do nosso CD. Até que, em 2015, eu estava para sair da banda quando ouvi um som do Vintage Culture e pensei: ‘é isso que quero fazer’. E, de lá pra cá, tem é o que faço e tenho tido êxito”, diz.

Almir Reis e Andréa Brêtas presenteiam os visitantes de suas exposições, no próximo dia 19 (sábado), a partir das 16h, no Centro Cultural Correios RJ.

 
 

Os artistas plásticos Almir Reis e Andréa Brêtas realizam uma intervenção em suas exposições “20 Anos” e “Tudo Mais Entre Nós”, no próximo sábado, dia 19, das 15h às 19h, no Centro Cultural Correios RJ.


Almir estará presente para visitas guiadas pelas suas famosas piscinas. Andréa, que também é fotógrafa,  fará uma foto de cada visitante junto a uma das obras e que será enviada por e-mail posteriormente.
 
As exposições, abertas na última quinta (10), têm atraído muitas pessoas, pelas obras que conversam e se completam, em salas contíguas, mostrando a diversidade artística que vem se restabelecendo na cidade.
 
“Tudo Mais Entre Nós” é a nova exposição individual da artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas, com pinturas no estilo aguado de tinta acrílica em canvas e alumínio, e uma instalação, onde trata das relações humanas e dos ‘nós’ que existem no meio do caminho, dos impasses e das dificuldades, mas também da serenidade e da leveza que aguardam depois da passagem por esses nós desfeitos.

“Tudo Mais Entre Nós” fala do antes e do depois, mas da importância de passar por esse meio do caminho, como um prisma onde a luz incide e se abre em sete cores. Quando falamos das obras pictóricas de Andréa Brêtas, falamos da forma específica com que se relaciona com a sua época e imprime essa época, com seus conflitos e contradições.

pintor e fotógrafo Almir Reis apresenta a exposição “20 Anos”, trazendo uma retrospectiva de sua trajetória artística, baseada em uma arte plural, recursos tecnológicos e arquitetônicos, em cores ou em preto e branco, mostrando o cenário carioca, formas geométricas e as piscinas, que convidam a um mergulho em seu trabalho. Almir Reis exibe suas inspirações, que passam pela pop art, colagens e mix-mídia, deixando a interpretação livre para o espectador.
As mostras estão no 3º andar do Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte, e podem ser visitadas de terça a sábado, das 12h às 19h.
Visitação: até 06 de janeiro de 2023

Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salas A, 1 e 2

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Tel: (21) 2253-1580

De terça a sábado, das 12h às 19h

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.

“O Jogo da Arte (The Game  of Art)”, exposição inédita envolvendo futebol e arte, em tempos de Copa do Mundo, traz artistas brasileiros e finlandeses da Ava Galleria.

Com curadoria de Helena e Edson Cardoso, a mostra traz a diversidade cultural reunida em torno de uma paixão mundial, o futebol.

Em clima de Copa do Mundo, a Galleria Taideniitty inaugura a exposição “ O jogo da arte, uma partida amistosa  (The Game of Art)”, reunindo artistas plásticos brasileiros e finlandeses, com o objetivo de  inspirar e demonstrar o estilo de cada um,  em meio a essa disputa entre culturas, fazendo uma analogia entre o futebol e a arte, proporcionando emoções e paixões fortes.  Uma das características que o futebol e arte possuem em comum é a criatividade,  e com um único objetivo –  emocionar os presentes nesse espetáculo.

A exposição, organizada pela AVA Galleria, traz uma junção de duas paixões, a arte e o futebol, com  os times  compostos por culturas distintas, quase que opostas em relação ao globo terrestre, em um campo onde a bola é a criatividade de cada artista e cada gol são as suas artes. A curadoria é de Edson Cardoso (Time Brasil) e de Helena Cardoso (Time Finlândia), respeitados no mercado de arte internacional pela qualidade das exposições que organizam, bem como dos artistas que representam, emergentes ou já reconhecidos.


A seleção do Brasil consta com os artistas plásticos que estão a frente são: Almir Reis, Ariane Cole, Cristhina Bastos, Diana Chagas, Mara Estela, Mario Marques, Raphaela Vasconcellos e Malu Ribeiro (que reside em Portugal), além das portuguesas, Sônia Travassos e Stela Barreto, que se juntam a esse grupo para jogar essa grande bola que é a arte. Completando o time, Daniel Azulay, grande artista plástico brasileiro já falecido, mas um ‘jogador’ especial, pelo legado cultural que deixou com suas obras e sua trajetória na televisão brasileira, mantendo vivas as lembranças de quem viveu a década de 80.

 

Já a seleção da Finlândia conta com os artistas plásticos Antti Raitala, Arttu Sailo, Birgit Walander, Hanne Rokkanen, Helena Kuulkers, Marko Viljakka, Merja Hujo, Milla Piirainen, Nina Husso, Riitta Santala-Köykkä, Sirpa Heikkinen.

 

A mostra acontece na Galleria Taideniitty, Kissakoskenkatu 6, Varkaus. A abertura será dia 12 de novembro, às 16 horas.
“The Game of Art” pode ser visitada de 13 de novembro a 12 de dezembro de 2022, de terça à sábado, das 12:00 às 17:00 horas.  A entrada franca e censura livre. Não perca esse jogo!

 

Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A AVA Galleria também participa, todo ano, da Artexpo New York e da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris. Agora abriu também no Rio de Janeiro.

Melinda Garcia abre exposição e lança livro homônimo, “La Chair de l’Univers”, trazendo a diversidade da consciência através da arte,  com curadoria da Tartaglia Arte






 
 
A mostra expõe a inquietação criativa da artista, onde a arte é viva e está sempre em movimento, a partir de 26 de novembro, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ.
 
 
 
Melinda Garcia apresenta a exposição “La Chair de L’Univers”, com curadoria da Tartaglia Arte, dando continuidade à mensagem impressa em sua última mostra, ‘Imortal: Arte, Alma e Futuro’, trazendo obras que transmitem sua inquietação criativa, onde a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores. “La Chair de l’Univers”  é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião.


A mostra tem título homônimo à versão em francês de ‘La Chair de l’Univers’, a ser lançada esse mês, em versão digital, de seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’, onde a importância da dinâmica orgânica do Holomovimento (conceito do físico David Bohm) recai sobre as teorias similares de T. de Chardin – “a vida não trabalha seguindo um fio isolado, ela empurra para diante toda sua trama ao mesmo tempo”.

 
“Com Melinda uma nova geração do criador aparece: aquele que abre a visão do real, que conjuga o olhar e o espírito, a beleza e a força, a harmonia e a consciência. É uma arte que integra e une. Nela reside uma linguagem nova e fascinante que leva a ver o universo e a si mesmo com novos olhos”. (Random, França)
 
 
A abertura da  exposição e o lançamento do livro acontecem no dia 26 de novembro, a partir das 13h, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ, onde poderá ser visitada até o dia 14 de janeiro de 2023.
 
 
 

La Chair de L’Univers por Melinda Garcia



Estamos admirados com a grande diversidade na qual a consciência pode ser hoje examinada, objeto desta exposição La Chair de L’Univers, cujo cunho é científico.

Eu volto ao ano de 2001 quando publiquei o meu primeiro livro Espelho d’Alma, trazendo os conceitos da física moderna para os elementos subjetivos da inteligência. Nele analiso diferentes estados do ser e da consciência indo ao nível da iluminação através da observação de obras ilustres de gênios da pintura contemporânea, com comentários multidisciplinares de teorias de cientistas e intelectuais da cultura moderna. O livro na versão francesa leva o título desta exposição La Chair de L’Univers.

Sim, através da arte eu construí o que até hoje os físicos não acertaram, uma teoria quântica gravitacional da psique: a que a mente opera; sim, é preciso que haja uma inteligência, um corpo; isto é, uma esfera em que reproduzimos os mesmo processos do Universo.

Como o subconsciente nos afeta a ir até ao estado de iluminação transcendente! No senso interior de autoconsciência e auto consistência está a filosofia do cérebro. Temos uma nova teoria do sono e do sonho, onde a psique ou alma, pela não dualidade, tece a própria iluminação.  

Dentre vários outros exemplos de entrelaçamento quântico comprovados no livro em questão, o mais famoso modelo de spooky action à distância é o da Transfiguração. Sim, neste evento Jesus, após se transfigurar em luz, colapsar em fótons, aparece visto simultaneamente no presente, em tempo real e dialogando com os antepassados, quebrando assim as barreiras do tempo! Devemos antes lembrar que ele andou sobre o mar, gravitar faz parte desta teoria. Foi ele o único que deu prova da sua Luz, pois os outros exemplos são apenas singularidades nuas.

A metafísica avança pela experiência de viver e ser a gravitação quântica, ter a visão do real para o qual é preciso elevar o nível da consciência, o que nos aproxima de Deus quem criou este aparato mental perfeito que nos torna matéria e carne infinita do Universo Infinito.  

7/11/2022

Melinda Garcia

 

 
Sobre a artista


Escultora, pintora e escritora, ingressou no universo da arte aos 7 anos, com aulas na Escolinha de Arte da UFRJ. Aos 16 anos, frequentou aulas de desenho  no Parque Lage e, em seguida, passou a dedicar-se às  esculturas  com afinco . Convidada a levar suas esculturas à Construtora Gomes de Almeida Fernandes, foi quando começou  sua carreira profissional, produzindo mais de 50 obras de grande porte para jardins, halls e espaços públicos no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais,  como  a obra “Velocidade , Alma e Emoção”, com 5 metros, em bronze, instalada no Parque Ibirapuera.  Além de produzir para coleções particulares,  como “Flamingos” , em  bronze, com  3 metros, na Casa Roberto Marinho.
Na busca de identidade própria, trafegou por quatro diferentes fases, sendo a última a orgânica , visceral; movimento que fundou e lançou no I Congresso Holístico Internacional,  em Brasília, 1987,  e em exposição, em 1988, na Galeria Aktuel, RJ. Em 2017, foi  premiada na Bienal – ARTE FLORENCE BIENNALE. É palestrante e autora do livro “Holomovimento: Espelho d’Alma”  e  “The Unified Theory”,  uma abordagem multi e transdisciplinar . Recentemente, expôs no Centro Cultural Correios RJ, com  uma individual do tema  “Imortal: Arte , Alma e Futuro”.

Instagram: @melinda_garcia_escultora


Sobre a Tartaglia Arte

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
 
 
SERVIÇO
Exposição: La Chair de l’Univers
Artista: Melinda Garcia
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Abertura: 26 de novembro de 2022 das 13h às 18h
Visitação: 28 de novembro de 2022 a 14 de janeiro de 2023
Local: Espaço Cultural Correios Niterói
Av. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ
Tel: (21) 2503-8550
De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado,  das 13h às 17h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares
Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC – CIB/SC – Espaço Cultural Correios
Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
O local possui acessibilidade.
Evento gratuito.
Censura livre.

 

O ator global Breno Augusto Guimarães participa do 1º Festival de Cinema de Maracangalha e atua no filme Maracangalha Meu Amor 

 

 

 

Nos dias 21, 22 e 23, foi realizado o 1º Festival de Cinema de Maracangalha, em São Sebastião do Passé, na Bahia, com a presença dos atores globais convidados, Breno Augusto Guimarães, o Coruja da novela A Dona do Pedaço, e Vivian Duarte, Marcos Wainberg da Zorra Total, Celso Taddei diretor de programas da Rede Globo e do programa Zorra Total e de Rada Rezedá.

O evento teve coquetel, workshops com atores e redatores, cavalgada e gravação do filme Maracangalha Meu Amor. A primeira exibição do projeto não foi nada competitiva, o público pôde apreciar diversos filmes dirigidos por produtores brasileiros e de outros países.

 

 

Entre os projetos na amostra, teve 6 filmes rodados na própria Maracangalha, nos anos 2007 e 2019, realizados pelos produtores e cineastas Rada Rezedá, Beto e Tábita.

Para animar os competidores, no ano 2023, terá a segunda edição e estará aberto para competição aos produtores de cinema de todo o Brasil.

 

 

Já promete com exibição de 18 filmes, dentre eles, o filme do cineasta residente na Alemanha, Ricardo Eche, com seu curta-metragem Lembranças do Futuro /Memories Of Future.

Sobre novidades do filme Maracangalha Meu Amor, terá estreia da atriz de 16 anos, Sofia Lima, ao lado de grande elenco. Na direção terá a estreia de Tábita Rezedá. Do Cassiano Rios, jovem arquiteto, que já faz parte de todo projeto (filme e festival) como ator. Terá também a Cristiana Neves, que é moradora e professora de Maracangalha, na parte de assistente de produção.

Em agradecimento, eles fizeram para a madrinha Diana Telma que apoiou o projeto.

 

 

Martha Dytz lança livro hoje para preservar a Mata Atlantica

 

A Mata Atlantantica agoniza, ainda, em pleno Brasil. Mas, se depender da escritora e artista plastica Martha Dytz, essa luta será repleta de conciencia e com vitoria certa. Sua arma é pacífica e cativante, o livro “Gigi Pó de Estrela, pela Mata Atlântica eu vou…”, que sera lancado hoje, às 15h, na Livraria da Travessa, no Barra Shopping. Programa imperdível. Valido para adultos e criancas!!!

 

Dia do trigo: mitos e verdades sobre o alimento tão polêmico

 

 

 

Especialistas comentam sobre os benefícios, além das características do segundo alimento mais produzido no mundo. Intolerâncias e alergias podem surgir, mas procure um especialista

 

Dia 10 de novembro é comemorado o Dia do Trigo, cereal cultivado em todo o mundo há mais de oito mil anos e o segundo mais produzido no mundo, atrás apenas do milho. Segundo a Associação Brasileira da Indústria do Trigo (Abitrigo), o Brasil pode produzir 10 milhões de toneladas de trigo apenas em 2022. O número fica acima da projeção do governo de 9 milhões de toneladas. Mas esse alimento que movimenta a economia brasileira ainda gera muita polêmica quando o assunto é nutrição.

 

Sabe-se que o trigo é um alimento extremamente importante para a saúde no aspecto nutricional. Além de ser uma importante fonte de energia para o organismo, por ser um carboidrato, é um alimento rico em vitaminas e minerais essenciais para vida humana, como as vitaminas do complexo B, o potássio, o fósforo e o magnésio. Mas, onde ele é encontrado? A forma mais comum de consumo do trigo é a refinada, feita através da farinha de trigo encontrada comumente em preparações de doces, salgados, sopas, purês, saladas e iogurtes.

 

De acordo com o nutricionista da Science Play, plataforma de divulgação de conteúdos voltados para o universo da saúde, Omar de Faria Neto, o trigo comum (Triticum spp), representa uma importante fonte alimentar para a população mundial, sendo conhecido por seu uso na culinária, além de seu uso para fins medicinais. O especialista ressalta ainda que existem diversas formas do consumo do alimento, mas que é preciso ficar atento, pois algumas formas podem ser prejudiciais para a saúde.

 

“O trigo pode gerar um papel muito importante na alimentação, promovendo saúde, desde que não seja consumido em sua forma refinada (a famosa farinha branca). Quando há o consumo de alimentos que contenham preferencialmente o farelo de trigo integral, pode oferecer boas fontes de fibras (além de ajudar no funcionamento do trânsito intestinal servindo de alimento para as boas bactérias que vivem em nosso intestino)”, destaca o nutricionista.

 

Omar explica também que o ideal é sempre utilizar o farelo de trigo para elaborar preparações como: bolos, pães, mingau, biscoitos e outros e que o alimento pode ser consumido com frutas e outros alimentos. “É importante ressaltar que a farinha de trigo integral é melhor que a farinha branca, contendo um pouco mais de fibra que sua ‘irmã’ já supracitada, porém, não deixa de ser farinha também, o que é preciso cautela no consumo.”

 

Trigo e o glúten

 

O glúten é a proteína de armazenamento do trigo e é composto por uma mistura complexa de proteínas, principalmente gliadina e glutenina. Um dos componentes do glúten, a gliadina, contém uma série de sequências de aminoácidos (mais de 100) e que possui alta resistência à digestão no sistema digestório, podendo gerar sintomas gastrointestinais e resposta imunológica na doença celíaca, por exemplo. Mas, existem as pessoas que são intolerantes ao glúten.

 

A sensibilidade não celíaca ao glúten (também conhecida como intolerância ao glúten) é uma síndrome caracterizada por sintomas, intestinais ou extra-intestinais, relacionados à ingestão de glúten, mas que geralmente não apresentam lesões orgânicas ou alterações em exames, e que melhoram na sua retirada da dieta. Já na alergia ao trigo, há envolvimento do sistema imunológico e sintomas que podem acometer os sistemas respiratório e cardiovascular, e variam de leves a muito graves.

 

O gastroenterologia do Hospital Anchieta de Brasília, Rodrigo Aires de Castro, conta que a doença celíaca é uma patologia de base genética que se caracteriza pelo desenvolvimento de uma reação imunológica anormal, após a ingestão de glúten, que provoca lesão no revestimento interno do intestino e, em casos mais graves, em outros órgãos do corpo.

 

“O diagnóstico rotineiramente é feito com a avaliação combinada de sinais, sintomas, exames laboratoriais e biópsia de intestino, correlacionados com a ingestão do glúten. Em casos selecionados podemos nos valer de um teste genético.O único tratamento real para todas as doenças relacionadas ao glúten é a sua retirada da dieta. Alguns medicamentos podem ser úteis para redução dos sintomas, mas não tratam a doença em si”, explica o gastro.

 

Rodrigo alerta ainda para que as pessoas que sintam desconforto após o consumo de glúten procure um(a) gastroenterologista, pois ele(a), junto a toda uma equipe multidisciplinar, poderá lhe ajudar tanto a chegar a um diagnóstico do seu problema, quanto a conduzir um tratamento que lhe permita viver com qualidade de vida.

 

O nutricionista Omar de Faria Neto acrescenta que, para os alérgicos ou aqueles que não têm interesse em consumir a proteína, é possível consumir o trigo sem o glúten. “O trigo sarraceno não possui glúten. Diferente do cereal convencional, o sarraceno é uma semente de casca dura. Rico em fibras e minerais, ajuda na função intestinal e pode ajudar no controle da saciedade.“Outra possibilidade seria usar possíveis farinhas sem glúten, mas, que não são de trigo, para fazer preparações, como: farinha de amêndoas, de arroz, de milho, de coco, amaranto, aveia sem glúten, psyllium e até de feijão branco.”

 

Polêmicas

Apesar de ter quem ame ou odeie o trigo, um fato que causa muita polêmica envolvendo o alimento é de que muita gente acredita que ele engorda e deixa as pessoas inchadas, prejudicando assim quem está fazendo acompanhamento para emagrecer. Omar esclarece que casos de inchaço podem ocorrer por uma intolerância, já o consumo em dietas vai depender da necessidade de ingestão energética ao dia x quantidade de carboidratos, sempre determinados por um especialista.

“Existem pessoas que podem apresentar intolerância ao trigo, mas não são portadoras da doença celíaca. Algumas podem apresentar ainda certa dificuldade na digestão desse alimento, fazendo o intestino liberar determinados hormônios que desaceleram o trânsito gastrointestinal, promovendo sensação de inchaço abdominal. Já para o emagrecimento, tudo vai depender da quantidade do alimento a ser consumido. O trigo pode conter alta densidade energética, principalmente, quando se trata de carboidratos. Porém, assim como o trigo, o arroz, o pão, a aveia, frutas, tubérculos (batatas, mandioca e outros) podem fazer parte sim de um plano alimentar para emagrecimento”, finaliza .

 

 

Karen Acioly – quatro décadas estimulando o pensamento criativo e o afeto das crianças

A artista, que trabalha com multilinguagens, lança o seu 19º livro: A Dramaturgia da Ópera para Crianças – Cultura e Simbolismos

No dia 25 de novembro, sexta-feira, às 19h, será lançado no Rio de Janeiro o mais novo livro da multiartista Karen Acioly: A Dramaturgia da Ópera para Crianças – Cultura e Simbolismos, na sede da Editora Multifoco, no Centro. Com 40 anos de carreira, a autora apresenta sua 19ª obra ampliando ainda mais o espaço da literatura infantojuvenil. São 144 páginas, com 24 imagens de óperas infantis escritas e dirigidas por Karen. E no dia 1º de dezembro, haverá uma noite de autógrafos e bate-papo com Marcelo De Carvalho e Lívia Jacob, no Janela, no Jardim Botânico.

“Nestes dois anos e meio de pesquisa e imersão sobre a ópera para crianças descobri que havia um mar de dúvidas sobre o que é, afinal, a ópera para crianças. Maestros, compositores, cantores, encenadores, artistas, musicólogos discordavam entre si. Pareciam dominar as “regras” da ópera tradicional, porém tais regras não levavam em conta o universo ainda bem misterioso: a criança e seu imaginário. Esse livro é, para mim, a pedra de toque para desvendar esse mistério pleno de potência, símbolos, histórias, sonhos, afetos e sensações. Matérias – primas fundamentais para entender a importância da narrativa das crianças na ópera a elas dedicada” – afirma Karen Acioly.

A pré-venda já está disponível através deste link:

https://editoramultifoco.com.br/loja/product/pre-venda-a-dramaturgia-da-opera-para-criancas-cultura-e-simbolismos/

Karen Acioly – Foto: Duharte Fotografia

Sobre Karen Acioly

Ela poderia ser mais uma na multidão. Mas escolheu trilhar pelos caminhos da criação, nas mais diversas linguagens artísticas. Seus trabalhos são diferenciados e com conteúdo não só para os pequenos, mas também para os adultos que desejam enxergar aquilo que está visível aos olhos do cotidiano.

Ela é multiartista: autora, roteirista, dramaturga, diretora, curadora, professora e teatróloga brasileira. Com extensa bagagem artística-cultural, Karen Acioly acumula prêmios e elogios. Carrega consigo a expertise de quem já escreveu e dirigiu mais de 30 peças infanto-juvenis e publicou – até o momento- 17 livros para os novos públicos. Recebeu diversos prêmios tanto na Literatura, como no teatro: Prêmio Melhor Livro de Teatro pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (PNLD) por seus livros Tuhu, o menino Villa Lobos (2008), Os Meus Balōes (2010), Viva o Zé Pereira (2012) e o Prêmio Hors Concours pelo livro A Excêntrica Família Silva (2014). Seus livros Cabelos Arrepiados e Fedegunda receberam o Selo Altamente Recomendável (FNLIJ), sendo este último adotado pelas Escolas Públicas brasileiras pelo Programa PNLD Literário. No teatro recebeu prêmios como Shell, Mambembe, Coca-Cola, Sharp e Zilka Salaberry.

Antes de tudo, foi atriz e participou de grupos de teatro tais quais o Navegando, de Lúcia Coelho, Manhas e Manias e Asdrúbal Trouxe o Trombone. De lá seguiu para a TV Globo, TV Manchete, e, ao lado do tempo, , é referência nas artes do país, principalmente quando o assunto é conteúdo inovador para crianças e adolescentes. Com contribuição primordial para o segmento infantojuvenil, a autora de livros, séries e espetáculos teatrais premiados, Karen Acioly, é especialista na Cultura da (e para a) Infância.Tem atuação destacada na criação de programas e projetos multidisciplinares para novos públicos (novas plateias).

É referência na literatura, no teatro musical e na ópera para crianças e jovens (destacam-se “Fedegunda”, “Bagunça, a ópera baby”, “Experiência Yellow” e “Tuhu, o menino Villa-Lobos”). Sem falar na trajetória como diretora do Centro de Referência Cultura Infância que funcionou durante 14 anos no Teatro do Jockey (fechou em 2014).

Criou seu filho mais ilustre na seara artística: o FIL (Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens), que fez 19 anos em 2022 e trouxe um universo de criadores e criações para uma edição especial: A Experiência da Literatura. Foram 12 espetáculos presenciais, com direito à abertura xamânica, uma ópera instalação, uma exposição, 17 lançamentos de livros, 10 bate-papos com autores e ilustradores da literatura infantil e juvenil, além do Seminários Fil – Encontros Notáveis com nomes da literatura infanto-juvenil.

É fundadora da Borogodó Empreendimentos Culturais e desde 1995 realiza suas produções criativas independentes. Importante ressaltar seu trabalho como membro e fundadora do Grupo Nacional Cultura Infância que visa implementar uma Política pública​ de Estado​ para a Cultura Infância.

(foto: Aralume Fotografia) – Karen Acioly no cenário da ópera-instalação Bem no Meio de sua autoria

Novos tempos

Karen enfrentou a pandemia de forma corajosa, não parou de trabalhar e de estudar. O fruto desta inquietação artística rendeu a ideia de montar a ópera-instalação “Bem no Meio”.

A ópera-instalação foi conhecida, pela primeira vez, no Centro Cultural do Banco do Brasil, dentro da programação do FIL Festival, neste ano patrocinado pela Petrobras.Criada para ser uma experiência contemplativa (como um cinema de várias telas, sem a presença de atores) a montagem joga uma lupa sobre os sentimentos infantis pouco atentos aos ouvidos adultos. A ideia surgiu após dois anos de pesquisa narrativa em que Karen teve uma escuta atenciosa entre diversas crianças de 4 a 12 anos, de diferentes escolas, sobre temas delicados de seus cotidianos dentro do FIL (Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens em 2018 e 2020) – produzido de modo virtual. A pesquisa faz parte da dissertação do Mestrado em Educação “A dramaturgia da ópera para crianças – cultura e simbolismos” (UFF/2022) e está sendo desenvolvida no corpus do Doutorado “A Dramaturgia pontilhada: Cultura, Imaginário e Educação”, na mesma instituição, ambos inspirados nas obras dos filósofos Gaston Bachelard, Joseph Campbell e Gilbert Durand, autores que estudam o imaginário e os mitos.

Serviço:

Lançamento Livro de Karen Acioly: a Dramaturgia da Ópera para Crianças – Cultura e Simbolismos

Local: Editora Multifoco

Data: 25 de novembro – sexta-feira

Horário: 19h

Endereço: Av. Mem de Sá, nº 126 – Centro

Noite de autógrafos de Karen Acioly com bate- papo com Marcelo De Carvalho e Lívia Jacob

Local: Janela Livraria, Vinho e Café

Data: 1º de dezembro – quinta-feira

Endereço: Rua Maria Angélica, 171 – Loja B – Jardim Botânico

 

Horário de funcionamento: Segundas às quartas: das 10h às 19h; Quintas e sextas: das 10h às 21h; Sábados: das 10h às 19h

Todos os direitos reservados

Empresa 2020

Endereço

Rua das oliveiras, 222 – 7º andar – São Paulo – SP

CEP: 12345-000

Refugiada de guerra radicada em Maricá lança romance biográfico  

 

No dia 12 de novembro, sábado, a professora angolana Luisete Furtado, lança o livro “As Sete Vidas de Lisa”, no Grupo de Artistas de Maricá (GAM). Produzido sob o selo da Afeto Editora, a obra será apresentada pela escritora a seus leitores e amigos, às 15h. O GAM fica na rua Álvares de Castro, 1277 – Lagoa da Araçatiba – Maricá.

O romance biográfico, apresenta a trajetória de uma jovem professora portuguesa, natural de Angola, que vê sua vida virar do avesso ao conviver, em diversos momentos, com as consequências da Guerra Civil de seu país. Os anos foram passando, Lisa amadurecendo e a guerra tomando corpo. Até que ela se vê obrigada a fugir de sua terra natal, deixando tudo para trás, sem saber de seus familiares, levando com ela sua cadela Boneca, sua irmã, um jovem aluno, sonhos, medos e esperanças de dias melhores e de regresso a sua amada Angola. Mas, enquanto este dia não chega, Lisa constrói novos sonhos em seu novo lar, o Brasil.

Informações técnicas:

ISBN: 978-65-998333-2-8

Páginas: 134

Formato 16x23cm

Categoria: Romance biográfico

Preço de capa: R$35,00

 

Sobre a autora:

Lu, Lisa…Vários nomes para uma pessoa sempre em mutação. Nascida em Angola, colônia portuguesa da África Ocidental.
Formada em História pela Universidade de Lisboa, Portugal. Curso adicional de Ciências Pedagógicas. Pós-graduação em Pedagogia e mestrado profissionalizante em Educação e Meio-Ambiente pela faculdade Plínio Leite, em Niterói.
Portuguesa por documentação, brasileira pelo coração e pela gratidão.
Professora em Luanda durante nove anos. Metodologa de história de África e de Angola nos anos de 1974/5.
Refugiada no Brasil a partir de 1975 devido à Guerra Civil angolana.
Professora de vários colégios particulares em Campo Grande, Zona Oeste do Rio e em Maricá, onde fixou residência em 1990. Aprovada nos concursos públicos de 1990 e 1995.
Colaboradora do jornal Correio de Ponta Negra e Correio da Cidade. Colaboradora na Expedição à Serra do Camburi, na qual foram descobertas ruínas gigantescas de um edifício colonial e de um marco de divisa de São. José D’ el-Rei.
Colaboradora e coautora de Compêndios da História de Maricá, publicado pela jornalista Alexandra Lambraki.
Organizadora e coautora do levantamento geográfico do município de Maricá publicado pela PMM, em 2001.
Autora de “Maricá. da pré-história aos tempos do petróleo e gás”, publicado em 2021.
Agraciada com o prêmio de escritora do ano de 2021, concedido por vários órgãos da imprensa maricaense e da Pr-Produções.
Membro fundadora do Instituto Cultural Povo do Livro de Maricá.

 

Ocupa Praça: Prefeitura de Niterói oferece serviços para população

 

A ação faz parte das atividades comemorativas em alusão ao Novembro Negro, mês que comemora a luta pelo Dia da Consciência Negra.

 A Prefeitura de Niterói participou, nesta quarta-feira (09), do Ocupa Praça, evento realizado em parceria com a Universidade Federal Fluminense. A Secretaria Municipal de Direitos Humanos (SMDH) realizou o agendamento de pessoas para o serviço de emissão de documentos e também fez orientação sociojurídica da população que esteve no local. A atividade aconteceu na Praça da República, no Centro, e faz parte das ações do Novembro Negro que comemora a luta pelo Dia da Consciência Negra.

 
O secretário de Direitos Humanos, Rafael Adonis, reforça a importância da aproximação dos serviços com a população.

 
“É muito importante este tipo de atividade nos espaços públicos da nossa cidade. É nossa missão aproximar cada vez mais os serviços essenciais da Prefeitura para garantir mais dignidade à população em situação de vulnerabilidade social”.

 
Cerca de 20 pessoas foram agendadas para continuar o atendimento na Casa dos Direitos Humanos. Lucas S., de 19 anos, está em situação de vulnerabilidade social e foi um dos beneficiados com o atendimento oferecido pela equipe da SMDH. Sem documento de identidade, Lucas deseja retomar os estudos, interrompidos no 1º ano do Ensino Médio.

“Essa ação foi uma forma de conhecer o trabalho desenvolvido por vocês, oferecendo a oportunidade de garantir os nossos direitos. Não sabia, por exemplo, que ter minha identidade facilitaria o acesso a tanta coisa. Quero voltar a estudar, ter mais dignidade e aqui a equipe me muito ajudou a ter essa possibilidade”, disse.

 
As ações acontecem durante todo o mês. No último sábado (5), foi realizada uma roda de conversa sobre a temática: “Há mediação nos conflitos raciais?”, na Sede da Orquestra da Grota, em São Francisco. Participaram cerca de 40 jovens, entre outros convidados.

 
Atividades da Economia Solidária – Nos dias 28, 29 e 30 de novembro a Casa Paul Singer de Economia Solidária, gerida pela Secretaria Municipal de Assistência Social e Economia Solidária, vai promover uma exposição e venda de produtos de gastronomia afro brasileira, exibição de curtas metragem, roda de conversa e debates, também em alusão ao Novembro Negro. Não é necessário inscrição prévia para participar. A Casa Paul Singer fica na Avenida Amaral Peixoto, 901, Centro. As atividades acontecem das 10h às 17h.

Fotos: Divulgação SMDH