Gabriela Nasser

Quinteto fará tributo ao renomado sambista em uma única apresentação no dia 2 de maio

O grupo Galocantô traz para Niterói, em uma única e imperdível apresentação, um merecido tributo ao renomado compositor Luiz Carlos da Vila no dia 2 de maio, às 19h horas, no Theatro Municipal. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e já estão à venda pelo site Fever. O repertório é composto pelos sucessos do álbum “Galocantô – Luiz Carlos da Vila 75 Anos”, gravado durante o show do grupo em homenagem ao sambista, realizado em dezembro de 2019 no então Theatro Net Rio (atual Teatro Claro +), mas também apresenta novos arranjos para canções que haviam sido lançadas na primeira homenagem do quinteto ao compositor, em 2015, agora com a utilização de baixo e bateria.

O álbum contou com as participações especiais de Moyseis Marques – que tem Luiz Carlos da Vila como uma de suas maiores influências – e Moacyr Luz, parceiro do homenageado. Além de sambas conhecidos, como “O show tem que continuar”, “Cabô, meu pai” e “Kizomba, festa da raça”, traz ainda duas canções compostas especialmente para o novo projeto do Galocantô: “A luz de um grande amor” (Luiz Carlos da Vila/ Fred Camacho) e “Um verso pra Luiz” (Moacyr Luz).

“Falar de Luiz Carlos da Vila é falar de amor, justiça, paz, esperança, brasilidade e fé. Sua obra imortal transcende o tempo. No ano em que o compositor completaria 75 anos, o Galocantô reitera a homenagem ao poeta”, exclama Marcelo Correia (violão 7 cordas, arranjador e diretor musical do projeto), que integra o grupo ao lado de Leandro Diaz (cavaco), Jorge André (percussão), Lula Matos (tantã) e Léo Costinha (surdo) – todos também nos vocais.

Reconhecido pela excelência do repertório, por seu trabalho autoral e pela qualidade de suas releituras para grandes clássicos, o Galocantô ganhou projeção na virada do século como uma das principais referências do samba contemporâneo. Logo em seu primeiro CD, conquistou a admiração de importantes nomes do samba, desde as velhas guardas até jovens sambistas, em diversas regiões do país.

O grupo tem forte ligação com Luiz Carlos da Vila desde a sua formação, tanto que seu primeiro nome, escolhido no início dos anos 2000, foi “Além da Razão”, sucesso de Vila em parceria com os irmãos Sombra e Sombrinha. Reciprocamente, a última música composta pelo poeta foi “O Galocantô”, feita especialmente para o quinteto, reforçando os laços entre eles.

Foto: Michelle Beff

A artista cearense Alice Dote chega ao Rio de Janeiro com o lançamento de seu primeiro livro de artista e a abertura da exposição individual O que pintei quando desisti de pintar. O projeto marca um momento de consolidação de sua trajetória e apresenta ao público carioca um recorte inédito de sua produção recente.

A produção de Alice Dote se constrói a partir de uma observação sensível do cotidiano, onde cenas aparentemente simples interiores domésticos, objetos e paisagens íntimas ganham densidade emocional e narrativa. Sua pintura opera em uma escala próxima, quase silenciosa, mas atravessada por tensões sutis entre presença e ausência, memória e experiência, consolidando uma investigação consistente sobre imagem e tempo.

A exposição que acompanha o lançamento do primeiro livro de artista de Dote e apresenta trabalhos inéditos unidos a certa ampliação do olhar sobre a produção da artista, incluindo obras em papel, desenhos e gravuras ainda pouco conhecidas em relação à sua pintura. O título, O que pintei quando desisti de pintar, aponta para um deslocamento na prática artística, onde o gesto de desistência se transforma em campo de experimentação e permanência. Durante a abertura, o público poderá adquirir um múltiplo em fine art, numerado e assinado pela artista, com reprodução da obra de capa do livro.

A programação inclui ainda uma conversa com Alice Dote, ao lado das artistas Marcia Falcão e Maria Antonia, com mediação da escritora e editora Manu Gama, propondo um debate sobre pintura e imagem na contemporaneidade. O evento acontece no Rato – Laboratório experimental de arte contemporânea, espaço localizado na Lapa que se dedica à experimentação e ao intercâmbio entre artistas e público. A exposição permanece em cartaz até o dia 2 de maio, com visitação mediante agendamento.

Com mais de quatro décadas de atuação, Moacyr Luz, será homenageado pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (Alerj) com a Medalha Tiradentes, maior honraria do Parlamento fluminense. Os deputados aprovaram, em discussão única, nesta quinta-feira (16/04), o Projeto de Resolução 2.084/25, de autoria da deputada Dani Monteiro (PSol), que concede a homenagem ao artista. O texto segue para promulgação do presidente em exercício da Alerj, deputado Guilherme Delaroli (PL), e será publicado no Diário Oficial do Legislativo nos próximos dias.

Nascido no Rio de Janeiro, Moacyr construiu uma trajetória artística marcada por uma vasta obra que dialoga com o samba, o choro e a música popular brasileira. Ele tem composições que se tornaram parte do imaginário coletivo, interpretadas por grandes nomes da música nacional, como Beth Carvalho, Gilberto Gil e Maria Bethânia. O trabalho do músico tem impacto direto na promoção da cultura e na formação de novos artistas, sendo reconhecido como uma liderança no meio do samba.

Segundo a autora do projeto, a escrita de Moacyr é poética, refinada e afetiva. “Ela revela a alma da cidade e de seu povo, valoriza o cotidiano, os sentimentos, as histórias e os personagens que compõem a diversidade e a identidade cultural do Rio, por isso a importância de realizarmos uma homenagem como essa!”, garantiu Dani Monteiro.

Além de sua produção artística, Moacyr Luz é idealizador e uma das principais lideranças do Samba do Trabalhador, reconhecido como um importante espaço de resistência cultural, social e comunitária. Criado em 2005, o encontro se consolidou como símbolo de acolhimento, afirmação identitária e valorização da cultura popular, reunindo semanalmente milhares de pessoas no Clube Renascença e expandindo sua influência para outras regiões do Brasil e até para o exterior.

O artista panamenho Cisco Merel apresenta La Chantin na Kunsthalle Lissabon, sua primeira exposição individual em Portugal. A instalação parte de uma palavra do calão panamenho para “casa” — derivada do inglês shanty — para investigar como o lar é construído e reconstituído em contextos de migração e desenraizamento.

Merel recupera essas formas arquitetônicas populares e as transpõe para estruturas elevadas, ventiladas e permeáveis, incorporando rodas e elementos móveis. O público é convidado a ativar as obras pelo movimento, gerando a cada deslocamento uma nova composição espacial.

Sobre as superfícies de madeira sobrepostas — técnica construtiva em que as tábuas são dispostas horizontalmente para escoar a chuva tropical —, cores vivas e contrastantes emergem não como ornamento, mas como afirmação de vitalidade e dignidade, fundadas numa “ética de sobrevivência” que transforma necessidade em resistência cultural.

VISITAÇÃO: até 30 de maio de 2026
LOCAL: Kunsthalle Lissabon | R. José Sobral Cid 9E – Lisboa